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• Anmerkung : Eine Rubrik der Selbstbeweihräucherung - wen von den Lesern des Magazins hatten diese ganzen mehr oder weniger undurchsichtigen Details mit den aufgeführten Namen wirklich interessiert ?

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• „Der Strom" Terra (Herst.-Gr. E. G. Techow). Spielltg. Günther Rittau. Darst. Lotte Koch, Friedrich Kayßler, E. W. Borchert, Hans Söhnker, Paul Henckels, Charlott Daudert, Malte Jaeger, Clemens Hasse, Erich Dunskus, Franz Weber, Just Scheu, Walter Bechmann, Ludwig Linkmann, Heddo Schulenburg. Buch Eberhard Keindorff, Johanna Sibelius. Kamera Richard Angst. Musik Franz Grothe. Bau Arthur Günther, Willi Eplinius. Ton K. E. Kroschke. Aufn.-Ltg. Willi Herrmann-Balz, Willy Melas.
• „Tanz mit dem Kaiser" Ufa (Herst.-Gr. Max Pfeiffer). Spielltg. Georg Jacoby. Darst. Marika Rökk, Maria Eis, Wolf Albach-Retty, Axel von Ambesser, Lucie Englisch, Hilde von Stolz, Herta Mayen, Hans Leibelt, Rudolf Carl, Jockei Stahl, Franz Zimmermann, Emil Heß. Buch Geza von Cziffra, Friedrich Schreyvogl. Kamera Reimar Kuntze. Musik Franz Grothe. Bau Erich Kettelhut. Ton Walter Rühiand. Aufn.-Ltg. Viktor Eisenbach, Willi Rother. Anschließend Außenaufnahmen in Schloß Schönbrunn, Wien.
• „Was eine Frau im Frühling träumt" Terra (Herst.-Gr. Otto Lehmann). Spielltg. Arthur Maria Rabenalt. Darst. Willy Fritsch, Adelheid Seeck, Willi Roee, Paul Hoffmann, Ellen-Ruth Güttingen, Fritz Odemar, Jakob Tiedtke, Melitta Kiefer, Anja Elkoff, Gerhard Dammann, Käte Jöken-König, Erich Ponto, Gertrud Wolle, Thea Kämer, Erich Fiedler, Ewald Wenck, Paul Bildt, W. P. Krüger, Bruno Roth, Ingeborg von Kusserow, Oskar Sabo, Heinz Ohlsen. Buch Kurt Heuser. Kamera Willy Winterstein. Musik Walter Kollo. Musikalische Bearbeitung und Ltg. Alfred Strasser. Bau W. A. Herrmann, Heinrich Weidemann. Ton Gustav Bellers. Aufn.-Ltg. Herbert Sennewald, Max Paetz.
• „Tiefland" Riefenstahl-Film/Tobis. Spielltg. u. Drehbuch Leni Riefenstahl. Darst. Leni Riefenstahl, Franz Eichberger, Bernhard Minetti, Maria Kotenhöfer, Aribert Wäscher, Luis Rainer, Frida Richard. Prod.-Ltg. Max Hüske, Walter Traut. Kamera Albert Benitz. Musik Dr. Giuseppe Becce. Bau Erich Grave. Ton Hermann Storr. Aufn.-Ltg. Rudolf Fichtner, Willi Laschinsky, Hugo Lehner.

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• „Ehe man Ehemann wird" Astia-lTban-Pfeiffer-Deutschland-Ringf Um. Spielltg. Dr. Alwin Elling. Darst. Ewald Baiser, Hell Finkenzeller, Erich Fiedler, Maria Paudler, Lotte Rausch, Rudolf Carl, Viktor Janson. Buch Walde mar Frank n. Dr. Alwin Elling. Kamera G. L. Arco. Musik Will Meisel. Bau Heinrich Richter. Aufn.-Ltg. Willi Moree.

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• „Zwischen Himmel und Erde" Ufa (Herst»-Gr. Erich Holder). Spielltg. und Drehbuch Dr. Harald Braun.
• „6 Tage Heimaturlaub" Cine Allianas/Märkische- Panorama-Schneider- Süd-ost. Spielltg. Jürgen von Alten. Darst. Gustav Fröhlich, Maria Andergast, Käte Haack, Günther Lüders, Hilde Sessak, Lotte Werkmeister, Lotte Spira, Lotte Rausch, Dr. Wilhelm Althaus, Rudolf Schündler, Eva Tinschmann, Ewald Wenck, Hildegard Grethe. Weitere Besetzung wiederholt genannt. Prod.-Ltg. F. Pfitzner. Buch Walter Förster, Rudo Ritter. Kamera Otto Baecker. Musik Dr. Edmund Nick. Bau Robert Diedrich, Carl Böhm. Ton Eugen Hrich. Aufn.-Ltg. Karl Sander, Fritz Renner. Auch Gelände Babelsberg. Schlußaufnahmen.

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• „Krach im Vorderhaus" Tobis (Herst.-Gr. Robert Wuellner). Spielltg. Paul Heidemann. Darst. Ernst Waldow, Grethe Weiser, Mady Rahl, Rotraut Richter, Karl Heinz Schroth, Adolf Fischer, Lotte Werkmeister, Paul Wester-meier, Hans Stiebner, Kurt Seifert, Margarete Kupfer, Walter Lieck, Ellen Bang, Ewald Wenck, Wolfgang Kieling, Kurt Waitzmann, Manny Ziener, Gerhard Dammann, Leopold v. Ledebur, Werner Schott. Buch Curt W:*sse. Kamera Georg Krause. Musik Willi Kollo. Bau Willi Depenau, Kurt Dürnhöfer. Ton Adolf Jansen. Aufn.-Ltg. W. Zeiske. Karl Bock. Schlußaufnahmen.
• „Der Fall des Leutnants Rainer" Tobis (Herst.-Gr. Herbert Engelsing). Spielltg. Paul Verhoeven. Darst. Luise Ullrich, Paul Hubschmid, Karl Schön-böck, Sepp Rist, Elisabeth Markus, Heinz Salfner, Kurt Meisel, Maria Koppen-höfer, Norbert Rohringer, Viktor Gehring, Erich Musil, Erich Ponto, Oskar Dimroth, Bruno Hübner, Ekkehard Arendt, Carl Günther, Herbert Kiurina, Melanie Horeschowsky, Heinrich Troxbömker, Karl Hellmer, Luis Rainer, Ernst Sattler, Karl Etlinger, Gabriele Hoffmann, Hintz Fabricius. Buch Jakob Geis, Paul Verhoeven, Wilhelm Krng. Kamera F. A. Wagner. Musik Norbert Schultze. Bau Franz Bi, Botho Höfer. Ton Hans Rütten. Aufn.-Ltg. Veit Massary, Herbert Grünwald.
• „Meineidbauer" Euphono-Tobis. Spielltg. Leopold Hainisch. Darst. Eduard Köck, Otto Wilhelm Fischer, Herta Agostini, Hans Kratzer, Leopold Esterle, Anna Exl, Hse Exl, Ernst Auer, Mimi Auer-Gstöttner, Ludwig Auer, Anna Zötsch, Ferdinand Exl, Franz Ludwig, Ralph Bodenhuser, Leonhard Auer, Marta Salm, Clans Pohl, Julius Brandt, Horst Exl, Conrad Cappi, Heinz Karlen, Karl Körner, Walter Schramm, Franz Lichtenauer, Hans Waschatko, Peter Busse. Buch Jakob Geis nach dem gleichnamigen Bühnenstück von Anzengruber. Kamera Georg Bruckbauer. Bau Hans Ledersteger, Ernst Richter. Ton Adolf Jansen. Aufn.-Ltg. Ernst Körner.

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• „Heimaterde" Randolf-Adler- Mitteldeutsche-Kopp- Südost. Spielltg. Hans Deppe. Darst. Viktoria von Ballasko, Viktor Staal, Paul Dahlke, Theodor Loos, Käte Haack, Carl Kuhlmann, H. A. Schlettow.

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• „Wir bitten zum Tanz" Wien-Film und Terra. Spielltg. Hubert Marischka. Darst. Hans Moser, Paul Hörbiger, Elfie Mayerhofer, Hans Holt. Theodor Danegger, Richard Eybner, Thea Weiß, Heli Servi, Auguste Pünkösdy. Paul Bürke, Georg Lorenz, Juliane Schäfer, Pepi Glockner, Gisela Wurm, Ferry Wondra. Prod.-Ltg. Heinrich Haas. Buch Fritz Koselka. Kamera Karl Kurzmayer. Musik Anton Profes. Bau Julius von Borsody, Carl Haacker. Ton Willy Radde. Aufn.-Ltg. Josef A. Vesely.
• „Jovan und Jovana" (vorl. Arbeitstitel) Wien-Film und Ufa (Herst.-Gr. Fritz Podehl). Spielltg. Geza von Bolvary. Darst. Heinrich George, Gisela Uhlen, Christian Kayßler, Werner Hinz, Will Quadflieg, Heinz Ohlsen, Josef Dahmen, Walter Werner, Franz Eschie. Buch Gerhard Menzel. Kamera Hans Sehneeberger. Musik Anton Profes. Bau Werner Schlichting, Kurt Herlth. Ton Bruno Suckau. Aufn.-Ltg. Rolf Eckbauer, J. W. Beyer.

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• „Quax, der Bruchpilot" Heinz Rühmann-Prod. der Terra. Spielltg. Kurt Hoffmann. Darst. Heinz Rühmann, Karin Himboldt, Hilde Sessak, Elga Brink, Lothar Firmans, Harry Liedtke, Lutz Götz, Jose Held, Kunibert Gensiehen, Franz Zimmermann, Günter Markert, Manfred Heidmann, Georg Vogelsang, Beppo Brem, Irene Fischer, Leo Peukert, Hellmut Weiß, Willy Krause, Markus Staffner. Prod.-Ltg. Robert Leistenschneider. Buch R. A. Stemmle. Kamera Heinz von Jaworsky. Musik Werner Bochmann. Bau Otto Moldenhauer. Ton Alfons Couft. Aufn.-Ltg. Fritz Anton. Prien am Chiemsee.
• „Heimkehr" Wien-Film und Ufa. Herst.-Gr. Erich v. Neusser. Spielltg. Gustav Ucicky. Darst. Paula Wessely, Peter Petersen, Attila Hörbiger, Carl Raddatz, Ruth Heliberg, Bertha Drews, Elsa Wagner, Eduard Köek, Otto Wernicke, Franz Pfaudler. Gerhild Weber, Werner Fuetterer, Hermann Erhardt. Prod.-Ltg. Ernst Garden. Buch Gerhard Menzel. Kamera Günther Anders. Musik Willy Schmidt-Gentner. Bau Walther Röhrig. Ton Alfred Norkus. Aufn.-Ltg. Felix Föhn, Heinz Fiebig. Chorzelef Südost Preußen.
• „Anschlag auf Baku" Ufa (Herst.-Gr. Hans Weidemann). Spielltg. Fritz Kirchhoff. Darst. Willy Fritsch, Rene Deltgen, Lotte Koch. Weitere Besetzung wiederholt genannt. Rumänien.

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• „Kameraden" Bavaria. Spielltg. Hans Schweikart. Darst. Willy Birgel, Karin Hardt, Maria Nicklisoh, Martin ürtel, Rudolf Fernau, Otto Treßler, Rolf Weih, Carl Werv, Günther Hadank, Ernst Fritz Fürbringcr, Friedrich Dimer, Alexander Golling, Herbert Hübner, Paul Dahlke. Weitere Besetzung wiederholt genannt. Prod.-Ltg. Curt Prickler: Buch Petrr Francke, Emil Burri. Kamera Franz Koch. Musik Alois Melichar. Bau Ludwig Reiber, Rudolf Pfenninger. Ton Josef Zora. Aufn.-Ltg. Fritz Koch-Neusser, Alfred Tscheuschner, Anton Höhn.

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• „Die Kellnerin Anna" Terra (Herst.-Gr. Viktor von Struve). Spielltg. Dr. Peter Paul Brauer. Darst. Franziska Kinz, Otto Wernicke, Hermann Brix, Theodor Danegger, Elfriede Datzig, Gustav Waldau, Paul Dahlke, Hans Olden, Winnie Markus, Fritzi Eckener, Walter Janssen, Martha Ziegler, Vera Com-plojer. Kamera Jan Roth. Musik Wolfgang Zeller. Bau Gustav Knauer, Arthur Schwarz. Ton Dr. Erich Leistner. Aufn.-Ltg. Gustav Wehrand. Alfons Powollik-Ronay.

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• „Alles für Gloria" Deka-Isar/Urban-Deutschland-Pfeiffer-Ringfilm.
• Spielltg. Carl Boese. Darst. Laura Solari, Johannes Riemann, Lizzi Waldmüller, Hans FideBser, Leo Slezak, Erika Helmke, Henry Lorenzen, Otto Eduard Hasse, Hermann Pfeiffer, Herbert Weißbach, Walter Ladengast, Ethel Reschke. Prod.-Ltg. Rüdiger Freiherr v. Hirschberg. Buch Georg Zoch. Kamera Eduard Hoesch. Musik Anton Profes. Bau Willy Schiller, A. Pinzauti. Aufn.-Ltg. Ernst Mattner.

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Das Verhältnis zwischen Mann und Frau sieht anders aus. Gewiß hat es auch früher überall tapfere, treue, still arbeitende Frauen gegeben. Aber von ihnen zu reden, war nicht interessant. Es ist gewiß bezeichnend, daß ein Kunstwerk wie „Mutterliebe" erst nach 1933 entstanden ist und seinen Welterfolg errang.

Was gute Frauen früher leisteten, davon sprach man wenig; es galt vielfach als selbstverständlich und erregte nicht das öffentliche Interesse. Die Frauenbewegung, die hier Wandel schaffen wollte, sah sich in immer neue Schwierigkeiten verstrickt, weckte hundert neue Probleme und öffnete neben neuen Wegen auch viele Irrwege.

Die Frauenbewegung hatte in der deutschen Romantik begonnen mit Forderungen, welche bezeichnenderweise die Männer an die Frauen stellten. Zuerst in Deutschland drängten die Frauen nach den gleichen geistigen Entwicklungsmöglichkeiten wie die Männer - der Ehrgeiz, für „schön, aber geistlos" zu gelten wie einst Madame Recamier, ist bei uns zu Lande wohl niemals sehr rege gewesen.

In den vielfältig durcheinanderstrudelnden Entwicklungslinien des 19. Jahrhunderts komplizierte sich alles. Die entscheidende Lockerung bringen wirtschaftliche Umschwünge. In den aufschießenden Großstädten schwinden die Möglichkeiten, berufslose Frauen wie einst in der Familie mit-zuernähren, rasch dahin. Zuerst ergreifen die Frauen aus den minderbemittelten Schichten die Gelegenheit, den Weg zum Aufstieg aus eigener Kraft zu beschreiten: Fabriken, Büros, Geschäftshäuser füllen sich mit wachsenden Heeren von Arbeiterinnen, weiblichen Angestellten, Sekretärinnen, Verkäuferinnen.

Die oberen Schichten rücken zögernd nach. Bis 1870 galten für ein Mädchen aus gutem Hause nur die Berufe der Lehrerin oder noch der Krankenschwester als möglich. Aber im zwanzigsten Jahrhundert sinken rasch die letzten Schranken dahin: fast alle Berufszweige, jedes Studium werden den Frauen zugänglich.

In „Heimkehr" sehen wir Paula Wessely, die Lehrerin einer Volksdeutschen Siedlung im fernen Wolhynien, mit gläubigem Vertrauen als den guten Geist der Gemeinschaft wirken, erleben wir, wie sie aus bitterster eigener Seelenqual das Vertrauen in den Sieg des Rechts zurückgewinnt und die von vielen Gefahren umdrohten Gefangenen durch Zuspruch und Beispiel aufrichtet. „Mein Leben für Irland" zeigt eine Frau, von Anna Dammann gespielt, als aktive Kämpferin im Freiheitskampf ihres unterdrückten Volkes, zeigt ihre duldende Seelenstärke, ihren sieghaften Opfermut.

In „Wetterleuchten um Barbara" ist Sybille Schmitz die Aufgabe zugewachsen, Seite an Seite im politischen Kampf der Männer zu stehen, die Verfolgten zu bergen, Verwundete zu pflegen, eigener Gefahr nicht achtend das Schicksal ihres Mannes zu teilen und niemals den Glauben an die Gerechtigkeit der Sache zu verlieren, deren Kämpfer er ist. Denn was wäre das für ein Kampf, wenn die Frauen in Schwäche oder Selbstsucht den Männern mit unzeitgemäßen Klagen, Beschwerden, Quangeleien in den Rücken fielen. Selbst in der kleinen Rolle der Frau Sanna im Ohm-Krüger-Film finden sich diese Grundelemente besten Frauentums, das den Helden in seinem schweren Kampfe durch zuversichtliches Vertrauen stärkt.

Greifen wir etwas weiter zurück: In „Du und ich" sahen wir Brigitte Horney als Frau eines armen Strumpfwirkers, die mitarbeitend und ehrgeizig ihren Mann weiter und höher hinauf treibt und doch des Aufstiegs nicht recht froh wird, die aus der schließlich zu einem mächtigen Industriewerk aufgewachsenen Fabrik flieht und doch wieder zurückkehrt, weil sie erkennt, daß eine Aufgabe größer sein kann als die eigene Freiheit.

So sehen wir, wie unser deutscher Film Antworten geben kann auf Fragen, die jeden im innersten Wesenskern berühren - Antworten, die Sinn haben für die Lebensordnung eines kämpfenden Deutschlands.
Dr. Günther Sawatzki

Rolf Lauckner ist zur Zeit der einzige Autor, der seine Drehbücher in Buchform veröffentlicht hat. Im F. Bruckmann-Verlag in München sind in fast bibliophiler Ausstattung, mit zahlreichen Wiedergaben originaler Zeichnungen, Radierungen und Kopien historischer Bilder und Portraits, mehrere Filmbücher gedruckt worden, darunter „Bismarck", „Eine kleine Nachtmusik", und Drehbücher, deren Verfilmung vielleicht später erfolgen wird.

Diese gedruckten Drehbücher sind eine gute Rechtfertigung für den dichterischen Willen des Autors. Kein Zweifel: auch ein Drehbuch kann in allen seinen Teilen ein Kunstwerk sein und über den Kreis der Filmschaffendea hinaus eine künstlerische Wirkung auf die Leser ausüben.

Lauckner meint: Viele unserer Regisseure sind produktive Künstler, viele haben den Wunsch, eng mit dem Dichter zusammenzuarbeiten, manchen gelingt die Verständigung mit dem Dichter über alle optischen Erlebnisbereicherungen. Der Regisseur wird immer zeigen wollen, wie großartig er den Apparat, die technischen Mittel beherrscht. Die Gefahr, daß eine Dichtung oft durch die Technik zur Reportage wird, liegt auf der Hand. Hier bedarf es immer wieder der engsten Zusammenarbeit zwischen Dichter und Regisseur, um die künstlerische Einheit im Sinne des Schöpfers, eben des Autors, zu gewährleisten.

Und noch ein weiteres, nicht minder wichtiges Bekenntnis legt Dr. Rolf Lauckner ab:

Der Film braucht wie das erregende, echte Drama Konflikte! Da die Kunst (also auch die Filmkunst) als sinnbildliche Lebensgestaltung die Aufgabe hat, die Beziehungen der Menschen untereinander aufzuzeigen und darzustellen, ist klar, daß sie sich mit Konflikten und nicht mit Problemen zu beschäftigen hat. Bühne und Film leben gleichermaßen von der Gestaltung der menschlichen Konflikte.

Ein Dichter, der wie Rolf Lauckner so tief im Historischen wurzelt (ohne dabei die lebendigste Verbundenheit mit der Gegenwart einzubüßen), nimmt seine Stoffe für den Film nicht aus dem Bereich der Illusion oder der zu nichts verpflichtenden Phantasie. Immer sind es historische Gestalten, die Lauckner im Drama und im Film behandelt hat.
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Gestalten, die für den Idealismus einer nationalen Idee eingetreten sind oder für einen schöpferischen Idealismus der Kunst gekämpft haben. Lauckners großer Erfolg vor Jahren war der Film „Der alte und der junge König44. Hans Steinhoff inszenierte ihn. Schon in diesem Drehbuch dokumentierte sich der Wille des Dichters: menschliche Konflikte im Bereich der Historie anzusiedeln, aus ihnen die Spannkraft der Handlung und des Dialogs zu schöpfen und auf jede reportagehafte Gestaltung zu verzichten.

Die schöpferische Fruchtbarkeit des Dichters Lauckner ist außergewöhnlich zu nennen. Neben der Filmarbeit sind es die Probleme des Dramas, die ihn von Jugend an beschäftigt haben. 1919 wurde Lauckner - er war 32 Jahre alt - mit dem Drama „Der Sturz des Apostels Paulus" im Deutschen Theater in Berlin uraufgeführt.

Im gleichen Jahr spielte das Lessing-Theater das Drama „Christa, die Tante" und die Volksbühne das Schauspiel „Predigt in Litauen". Zwei Jahre später kam in Leipzig das Drama „Wahnschaffe" heraus. 1923 wurde mit großem Erfolg „Die Reise gegen Gott" in Karlsruhe aufgeführt.

Von seinen letzten historischen Dramen ist vor allem sein „Bernhard von Weimar" zu nennen, ein Schauspiel aus dem Dreißigjährigen Krieg. Herzog Bernhard erscheint als Verfechter des deutschen Reichsgedankens. Sein historisches Drama vom Untergang eines Volkes „Der letzte Preuße" kam 1938 in Stuttgart zur Uraufführung. Es behandelt das Schicksal jener heidnischen Preußen, die um 1270 gegen die Ritter des Deutschen Ordens kämpfend unterlagen.

Zwei Komödien schrieb Lauckner in den letzten Jahren: „Der Hakim weiß es" (von vielen deutschen Bühnen übernommen) und „Wanderscheidt sucht eine Frau". Daneben hat Lauckner zu Opern von Recznizek und Eduard Künneke die Texte geschrieben, den zweiten Teil von Goethes Faust neu bearbeitet, Kalidasas „Sakuntala", Grabbes „Herzog Theodor von Gothland'* und Shakespeares „Timon von Athen" neu gestaltet.
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Die Perspektive auf die sittliche Grundeinstellung ist es auch hier, die den Dichter zu diesen vielseitigen und erfolgreichen Arbeiten hingezogen hat.

Heute ist es vor allem der Film, den Rolf Lauckner von Stoff zu Stoff mehr erobert. Der Film in seiner höheren Ebene ist es, für den er sich einsetzt. Der Film, der menschlich wahr und im Konflikt überzeugend ist. Die Technik soll dem Dichter nichts von seiner Substanz nehmen und seine Menschen und Gestalten nicht verändern.

Immer ist es der Dichter, der die Menschen erobert - mit den Menschen, die er gestaltet. Rolf Lauckner wird seine ganze Kraft einsetzen, um dieses Ideal ZU erreichen.
Dr. Hermann Wanderscheck

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• Anmerkung : Und gleich wieder ein Seitenhieb auf den Vertrag von Versailles :

Wie wichtig das Erdöl für die Weltwirtschaft war und wie sehr Engländer und Franzosen 1914 darauf bedacht waren, ihre Interessen im „Erdölgeschäft" durch die Lüge von einem gerechten Krieg gegen Deutschland zu maskieren, erhellen die Aussprüche von Marschall Foch und Lord Curzon.

Foch erklärte: „Jeder Tropfen Öl ist so viel wert wie ein Tropfen Menschenblut!" während Lord Curzon gestand: „Wir schwammen auf einer Ölwoge zum Siege!"

Inzwischen ist der Bedarf an Erdöl ins Ungeheure gestiegen. Die flüssigen Kraftstoffe beherrschen unser Jahrhundert. Erdöl ist kein Privatwirtschaftsproblem mehr, es ist eine Weltfrage geworden.

In allen Weltteilen ist das begehrte Öl zu finden, auch in Europa gibt es beachtliche Vorkommen. So stellt Rumänien bereits im Jahre 1926 2,1% der Weltförderung. Die Felder wurden vornehmlich durch deutsche Arbeit erschlossen.

Erdöl findet sich besonders in jungen Gebirgsvorländern: Es handelt sich dabei um flüssige Kohlenwasserstoffe, Reste von Lebewesen, die in schlecht durchlüfteten Meeresräumen verfault sind. Chemische Umbildungen erzeugen aus diesen Leichnamen im Laufe der geologischen Perioden flüssiges Öl.

In porösem Gestein sammelt es sich an und wird durch eigenen Druck als graue oder braune Flüssigkeit herausgepreßt. Aus festem Gestein, z. B. Ölschiefer, muß es mit überhitztem Dampf herausgetrieben werden. Gasabsonderungen schaffen gewaltige Ölspringbrunnen, deren Vorkommen jedoch zeitbegrenzt sind.

In tieferen Lagen muß das Erdöl durch Bohrungen aufgeschlossen werden. Die moderne Technik hat Gewinnungsmethoden geschaffen, die eine Ausbeute der Vorkommen beträchtlich steigerten. Ein rotierender Bohrer ersetzt heute das frühere Stampfen. Bis zu 2.000 Meter Tiefe dringt der Bohrer vor, bis er - wenn es eine glückliche Bohrung war - auf das Öl stößt.
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Bis zu den Raffinerien läuft das gewonnene Öl in langen Leitungen über Berg und Tal. In riesigen Tanks wird es gelagert, geläutert, destilliert, wird bei 400 Grad zu Öldampf erhitzt, wird in den sogenannten Fraktionierturm geführt und kann nun in verschiedene Sorten eingeteilt werden.

Eine besondere Würdigung der Erdölvorkommen in Rumänien, die zum großen Teil deutscher Arbeit ihre Erschließung verdanken, erstattet ein Ufa-Kulturfilm „Petroleum", der uns in die Wirtschaftspraxis eines Erdölvorkommens führt.

Gerade in unseren Tagen (wir schreiben immer noch 1941), im Hinblick auf das Wirtschaftsabkommen mit Rumänien, gewinnt dieser Film an Bedeutung. Rumänien als Ausfuhrland von Erdöl nimmt in der Reihe der erdölgewinnenden Länder eine besondere Stelle ein, schon weil es durch seine günstige Verkehrslage für die Versorgung Mitteleuropas eine große Rolle spielt.

Seine Erdölquellen befinden sich am Süd- und Südostabhang der Karpaten in einer Länge von etwa vierhundert Kilometer. Erst auf einem geringen Teil dieser Fläche ist die Ausbeute in Angriff genommen. Deutsche Technik wird auch hier im Rahmen des freundschaftlichen Vertrages vom März 1939 der Bergung des Öls der Erde ihre Kräfte leihen.

Das ungarische Nationaltheater im Schiller-Theater der Reichshauptstadt - Der Kulturaustausch zwischen den befreundeten Nationen Deutschland und Ungarn, der für beide Teile stets befruchtend war, erreichte im vergangenen Jahr im Gastspiel des Schüler-Theaters in Budapest und in diesem Monat im Gastspiel des ungarischen Nationaltheaters in Frankfurt und Berlin glanzvolle Höhepunkte. Die beiden Gastspielabende des ungarischen Nationaltheaters mit der Aufführung von Goethes „Ur-Faust" und Vörösmartys Märchenspiel „Csongor und Tünde" gestalteten sich zu einem großen Ereignis der diesjährigen Berliner Theaterspielzeit.

In der erstaunlich vollkommenen Übersetzung Zoltän Jekelys blieb der metaphysische, faustisch-suchende Charakter und Geist des Werkes im wesentlichen rein erhalten, wenn auch die Inszenierung gewisse Konzessionen zugunsten der etwas mehr in den Vordergrund gerückten Gretchen-Tragödie machen mußte, die die Bühnenwirksamkeit der auf etwa hundert Minuten verkürzten Fassung steigerten.

Eva Szörenyi als Gretchen, Hilda Gobbi als Marthe, Tivadar Uray als Faust und Jözsef Timär als Mephisto haben sowohl in Frankfurt wie in Berlin für ihre schauspielerischen Glanzleistungen nicht endenwollenden Beifall ernten dürfen. Besonders Eva Szörenyis erschütternde, große Schauspielkunst fand den anerkennenden Beifall selbst der die Sprache nicht beherrschenden Zuschauer.

Einen weiteren Beweis der ungarischen Theaterkultur und Schauspielkunst brachte das romantische Märchenspiel des ungarischen Volksdichters Mihäly Vörösmarty „Csongor und Tünde". Zwar wurden seine Werke schon des öfteren ins Deutsche übertragen, aber der vollkommene Zauber seiner dichterischen Sprache kommt doch nur im Original zu voller Geltung. Neben der Melodie der Sprache, der Mimik und Geste der ungarischen Schauspieler bot dieses Stück den deutschen Zuschauern auch ein visuell starkes Erlebnis, nicht nur aus dem Charakter eines Märchenspiels heraus, sondern allein schon durch die Bühnenbilder Almos Jaschiks, deren Phantasie und Farbenpracht bei allen zehn Bildern Sonderbeifall ernteten. t v.C

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Ufa. Spielleitung Arthur Maria Rabenalt. Drehbuch: Fritz Reck-Malleczewen, Richard Riedel, Jos. Maria Frank.

Darsteller: Willy Birgel, Gertrud Eysoldt, Gerhild Weber, Herbert A. E. Böhme, Willi Rose, Hans Zesch-Ballot, Paul Dahlke, Rudolf Schündler, Walter Werner, Herbert Hübner, Walter Lieck, Ewald Wenck, Armin Schweizer, Gerhard Dammann, Hans Quest, Marianne Stanior, Wolfgang Staudte. Musik Alois Melichar. Bild Werner Krien. Bau Otto Hunte, Karl Vollbrecht, Herbert Nitzschke. Ton Dr. Erich Leistner.

Staatspolitisch wertvoll. Jugendwert.. Feiertagsfrei. Jugendfrei.

Dieser Film, dem Andenken des deutschen Turnierreiters Freiherrn von Langen gewidmet, dessen Lebensgeschichte in wesentlichen Zügen den Grundriß der Handlung ergab, bedeutet dreierlei: eine steigende Bestätigung des Schauspielerruhms Willy Birgels, die bisher geschlossenste Filmregieleistung A. M. Rabenalts und den glücklichen Start eines jungen Talents, Gerhild Weber.

Die Handlung wurde nach einem sehr durchdacht aufgebauten und sorgsam mit Dialogpointen durchsetzten Drehbuch gestaltet; sie schildert Langens - im Film: Brenkens - Biographie von der schweren Kriegsverletzung an, die den einst berühmten Reiter jahrelang lähmt, bis zu seinem glorreichen ersten Siegesritt für das damals noch verfemte Deutschland auf internationalem Boden.

Dazwischen liegt ein genauer Bericht, wie Brenken sich durch eiserne Wilienshärte und gewaltsame Konzentration wieder emporarbeitet, wie er, immer wieder gegen die sogenannte Vernunft revoltierend, auf das Wunder vertraut, das ihn wieder reiten lassen wird - und wie er sich allmählich durch die Übermacht gläubigen Willens das Schicksal gefügig macht.

• Amerkung : Der obige Satz war wirklich gut. Denhat bestimmt Josef Göbbels formuliert, der wie Hitler gern deutsche Helden gemacht hatte.

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Diese langsame Entwicklung erlaubt Birgel, seine Rolle fortschreitend zu steigern; man sieht gleichsam dem Neu werden eines schon verloren gegebenen Menschen zu.

Vielleicht ist diese positive "Grundhaltung des Films zum Leben" das allerschönste und aller wichtigste, - das war es auch, was die Zuschauer immer wieder zu spontanem Beifall hinriß.

Vom Gesamtbereich des deutschen Films her gesehen, bedeutet Rabenalts Regiearbeit einen gut geglückten Versuch, abwechslungsreiche Episoden in das Ganze eines Films einzubauen, ohne dabei die Geschlossenheit zu sprengen. Daß dies gelungen ist, liegt zum Teil natürlich auch an Birgels einfachem, stets die Grundlinie festhaltendem Spiel.

Wichtig für den Gesamterfoig sind aber auch die sehr geschickt und beweglich arbeitende Bilderfassung Werner Kriens und die Musik Alois Melichars, in der die Spannung eines gefährlichen Patrouilienritts durch Rußland und die ganz anders geartete Spannung des entscheidenden Turnierritts in Genf völlig gleichwertige und doch grundverschiedene Ausdrucksformen finden.

Die Darsteller wurden durchweg mit starkem Gefühl für die Eigenart ihrer Bewegung eingesetzt: so sieht man die knurrig-gütige Tante Ulle der Gertrud Eysoldt einen Jungen vom Baum herunterzerren, sieht Herbert A. E. Böhme in schlichter Derbheit als Holzfäller und Feldmesser und Gerhild Weber mit gelassener Gefühlsfülle in stilleren Gesprächen.

Kleine Kabinettstückchen komischer Darstellung bieten Willi Rose, Paul Dahlke, Rudolf Schündler und vor allem Herbert Hübner als Turf Jude und Walter Lieck als Pferdehändler.

Wir Deutschen hatten damals nicht den politischen Instinkt, der uns davor bewahrte, die Schönheitsfehler dieser genialen Persönlichkeit in öffentlicher Diskussion breitzutreten, anstatt stillschweigend darüber hinwegzusehen.

Peters war der kräftigste und politisch ausgeprägteste unserer kolonialen Bahnbrecher - freilich schwierig, wie Genies nun einmal sind, aber ein begeisterter Deutscher, der auch nach seinem „Sturz" alle britischen Angebote, sich in Englands Dienst mit Ehren überschütten zu lassen, standhaft abgelehnt hat.

Die Schwierigkeit, im gegenwärtigen Augenblick (Frühjahr 1941) einen Ostafrika-Film zu drehen, liegt auf der Hand; sie ist von den Gestaltern dieses Films unverdrossen bewältigt worden. Vielleicht hätte man, aus historischen und filmischen Gründen, weniger lange bei den ersten Landerwerbungen Peters' zu verweilen brauchen, bei denen nach dem Urteil von (reichsdeutschen !!) Afrika-Kennern Peters' geniale Begabung gar nicht besonders deutlich gemacht werden konnte: diese zeigte sich erst später besser, z. B. bei den glänzend geführten Verhandlungen mit dem Sultan von Sansibar über die Küstenherrschaft.

Hans Albers in der Titelrolle verkörpert die flammende Aktivität und nieder-sächsische Zähigkeit des großen Afrikaforschers mit überzeugender Selbstverständlichkeit.

Albers hat das Entscheidende: den Ausdruck der Energie: er ist „eine wandelnde, geladene Batterie von Willenskraft". Wieder hat er sein Publikum fest in den Händen, und oftmals explodiert die Spannung in Beifallssalven. Neben ihm führt Herbert Selpins Spielleitung sehr geschickt Karl Dannemann als treuherzigen Dr. Jühlke und Fritz Odemar als reserviert-entschlossenen Grafen Pfeil.

Glänzend Herbert Hübner als aufgeblasener jüdischer Kolonialdirektor Dr. Kayser; lobenswert weiter Toni v. Bukovics, Erika v. Thellmann. Friedrich Ulmer, Justus Paris u. a. - Franz Doelles Musik setzt erfolgreich die monotonen Rhythmen der Negertänze ein, deren afrikanische Zitterakrobatik Franz Kochs Kamera wie auch alles andere Geschehen einschließlich der Kriegstänze der schwarzen und roten Parteien im Reichstag, klar und deutlich sehen laut.

Das Schlußbild blendet von der nächtlich umstrahlten Siegessäule zum Kilimandscharo über, um die Symbolik dem Zuschauer noch einmal deutlich zu machen.

Ufa. Spielleitung Fritz Peter Buch. Drehbuch F. P. Buch, Paul Helwig. Darsteller: Friedl Czepa, Willy Fritsch, Rene Deltgen, Paul Kemp, Max Gülstorff, Lina Carstens, Robert Taube, Jakob Tiedtke, Ciaire Winter, Erich Fiedler, Olga Limburg, Else Ehser, Jeannette Bethge, Ingolf Kuntze, Karl Etlinger, Walter Ladengast, Werner Stock, Horst Birr, Marjan Lex. Musik und musikalische Bearbeitung Werner Bochmann. Bild Igor Oberberg. Bau Hanns H. Kuhnert, Franz Koehn. Ton Otto Ernst Hoppe. Jugendverbot.

Nichts weiter, als die von heiteren Histörchen umflochtene Liebesgeschichte einer Operettensängerin - von Friedl Czepa mit listiger Klugheit und hübscher Stimme gespielt - und eines Kaufmannssohns - dem Willy Fritsch sein gewinnendes Antlitz leiht.

Natürlich ist seine „Familie" - mit Ausnahme des von Robert Taube sehr vernünftig gespielten Senior-Kaufmanns - durchaus gegen diese Verbindung, und sechs nicht ernstzunehmende Onkels und Tanten gefallen sich in heuchlerischen Verleumdungen der Sängerin.

Wie es mit der Moral nun eigentlich bestellt sei, zeigt die weitere Entwicklung: mitsamt all den männlichen und weiblichen Schreckschrauben aus ihres Bräutigams Verwandtschaft fällt die nette Sängerin aufrührerischen Studenten in die Hände, wobei sich dann sehr rasch die moralische Durchlässigkeit der bürgerlichen Prinzipien und die tadellose Reinheit der Seele der Sängerin herausstellen.

Schließlich nahen, just als der sehr amüsant als Räuberhauptmann sich gebärdende Rene Deltgen auf dem Höhepunkt seiner Macht angelangt scheint, Willy Fritsch und der sparsam eingesetzte Paul Kemp hoch zu Roß als Retter, und nach einer heftigen Prügelei in einsamer Waldschenke löst alles sich in Wohlgefallen auf.

Das Drehbuch ist mehr auf bunte Reihung abwechslungsreicher Episoden als auf Schlüssigkeit des Ganzen bedacht. So verzichtet das anspruchslose Werkchen auf Geschlossenheit und ergötzt vielmehr durch Kostüm, Situationswitz und die guten Einzelgaben, mit denen eine Anzahl namhafter Schauspieler ihre Rolle auszuzieren verstanden.

Niedliches Biedermeier, von netten Melodien umrahmt und von der auf freundliche Idyllenbildchen in Spitzwegs Manier bedachten Kamera Igor Oberbergs photographiert.
Dr. Günther Sawatzki

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• „Jungens" 2.5. Tauentzien-Palast, U.T. Friedrichstraße und Atrium. Spielleitung R. A. Stemmte. Drehbuch Otto Bernhard Wendler, Horst Kerutt und R. A. Stemmle nach dem Roman „Die dreizehn Jungens von Dünendorf" von Horst Kerutt. (üfa - Herstellungsgruppe Eberhard Schmidt.) Jugendfrei. Feiertagsfrei.
• „Auf Wiedersehen, Franziska!" 6.5. Capitol. Spielleitung Helmut Käutner. Drehbuch Helmut Käutner und Curt J. Braun. (Terra- Herstellungsgruppe Hans Tost.) Jugendverbot. Künstlerisch wertvoll.
• „Der Weg ins Freie" 7.5. Gloria-Palast. Spielleitung Rolf Hansen. Drehbuch Harald Braun, Jacob Geis, Rolf Hansen. (Ufa - Herstellungsgruppe Froelich-Studio - Produktionsleitung Friedrich Pflughaupt.) Jugendverbot. Künstlerisch wertvoll. Feiertagsfrei.
• „U-Boote westwärts" 9.5. Ufa-Palast am Zoo. Spielleitung Günther Rittau. Drehbuch Georg Zoch. (Ufa - Herstellungsgruppe Ulrich Mohrbutter.) Jugendfrei. Staatspolitisch wertvoll. Künstlerisch wertvoll. Volksbildend. Feiertagsfrei.
• „Spähtrupp Hallgarten" 13.5. Tauentzien-Palast, U.T.Fricdrichstraße und Atrium. Spielleitung Herbert B. Fredersdorf. Drehbuch Kurt E. Walter. (Germania-Film - Herzog-Rheinische-Süddeutsche Commerz - Germania-Film.) Jugendfrei.
• „Das leichte Mädchen" 27.5. Tauentzien-Palast, U.T.FriedrichstraBe und Atrium. Spielleitung Fritz Peter Buch. Drehbuch Fritz Peter Buch, Paul Helwig. (Ufa - Herstellungsgruppe Georg Witt) Jugendverbot.
• „Carl Peters,, 29.5. Ufa-Palast am Zoo. Spielleitung Herbert Selpin. Drehbuch Ernst v. Salomon, W. Zerlett-Olfenius, Herbert Selpin. (Hans Albers-Produktion der Bavaria - Produktionsleitung C. W. Tetting.) Jugendfrei. Staatspolitisch wertvoll. Künstlerisch wertvoll. Kulturell wertvoll. Volksbildend. Jugendwert. Feiertagsfrei.
• „. . . reitet für Deutschland" 30.5. Capitol. Spielleitung Arthur Maria Rabenalt. Drehbuch Fritz Reck-Malleczewen, Richard Riedel, Josef Maria Frank. (Ufa- Herstellungsgruppe Richard Riedel.) Jugendfrei. Staatspolitisch wertvoll. Jugendwert. Feiertagsfrei.

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• 19, Juni Rudolf Carl, Wien VI, Köstlerg. 8
• 20. Juni Maria Paudler, Berlin-Halensee, Päulsborner Str. 8
• 20. Juni Hannes Stelzer, Berlin-Dahlem, Königin-Luise-Straße 89 a
• 22. Juni Axel v. Ambesser, Berlin-Charlottenburg 2, Sophienstraße 13
• 23. Juni Werner Krauß, Berlin-Dahlem, Im schwarzen Grund 17
• 23. Juni Jakob Tiedtke, Berlin-Kladow, Selbitzer Str. 103
• 23. Juni Mathias Wie man, Berlin-Charlottenburg 9, Oldenburgallee 57 a
• 24. Juni Siegfried Breuer, Wien, Theater u d. Josefstadt
• 29. Juni Peter Voß, Berlin-Charlottenburg 5, Wundtstr. 56
• 30. Juni Hans Olden, Wien I, Herrengasse 6, Hochhaus

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• „Ohm Krüger" in Rom. Am 6. Juni erlebt der Emil-Jannings-Film der Tobis „Ohm Krüger" im Theater Barberini in Rom seine italienische Uraufführung, die sich zu einem außerordentlichen Erfolg gestaltete.
• Im Hinblick auf die künstlerische und politische Bedeutung dieses erstmalig mit dem Prädikat „Film der Nation" ausgezeichneten Werkes fand die Aufführung in einem besonders festlichen Rahmen statt, bei der Emil Jannings und der Spielleiter Hans Steinhoff anwesend waren.
• Zum Generaldirektor für das Filmwesen im italienischen Volkskulturministerium wurde Dr. Eitel Monaco erkannt. Sein Vorgänger, Vezio Orazi, wurde Präfekt der Provinz Udine.
• Emil Skladanowsky, der sich um die Entwicklung der Kinematographie große Verdienste erworben hat, konnte am 8. Juni seinen 75. Geburtstag feiern. Vor 46 Jahren, am 1. November 1895, führte er mit seinem Bruder Max im Berliner Wintergarten die ersten „lebenden Photographien" vor.

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1. Der Terra-Film „Friedemann Bach" (Hauptrolle Gustaf Gründgens) wurde mit den Prädikaten künstlerisch wertvoll und kulturell wertvoll ausgezeichnet. -
2. Der Terra-Film „Auf Wiedersehen, Franziska" mit Marianne Hoppe und Hans Söhnker in den Hauptrollen erhielt das Prädikat künstlerisch wertvoll. -
3. Der Hans H. Zerlett-Film der Bavaria „Venus vor Gericht" wurde als volkstümlich wertvoll erklärt.
4. „Oh diese Männer!" ist der endgültige Titel des unter dem Arbeitstitel „Drei blaue Augen" hergestellten FDF-Films im Verleih Herzog-Rheinische-Süddeutsche Commerz-Germania-Film.
5. Volker von Collande ist zugleich Spielleiter, Drehbuchautor und Darsteller in dem Studio-Film der Tobis „Die erste Melodie". Seine Partner sind Karl John und Hansi Wendler.
6. Tobis-Trichter Nr. 14 bringt unter dem Titel „Volkshumor aus deutschen Gauen" die Münchner Humoristen Adolf Gondrell, Karl Valentin, Liesl Karlstadt und Weiß Ferd 1, ferner die Düsseldorferin Loni Heuser.
7. Hans Stüwe ist der Hauptdarsteller des italienischen Films „Blaubart", der zur Zeit im Tirrenia-Atelier gedreht wird. Seine Partnerin ist Lilia Si1vi. An deutschen Kräften wirken in diesem Film außerdem Vera Bergman und Andre Mattoni mit. Rolf Hansen, der Regisseur des Zarah-Leander-Fiims „Der Weg ins Freie", ist der deutsche Dialogleiter und Berater des in gemischter Version entstehenden „Blaubart"-Lustspielfilms.
8. Gustav Dießl spielt die Titelrolle in dem italienischen Film „Il Bravo di Venezia" (Der Räuber von Venedig). Seine Gegenspieler sind Rossano Brazzi und Paola Barbara.
9. „Faust" in der Berliner Volksbühne. Ernst W. Borchert spielt den Faust, Maria Landrock das Gretchen, Rena Deltgen den Mephisto, Lina Carstens abwechselnd mit Renee Stobrawa die Marthe und Werner Hinz den Valentin in der „Faust"-Inszenierung der Berliner Volksbühne.
10. Paula Pfluger, Curd Jürgens, Egon von Jordan sind die Hauptdarsteller des Lustspiels
11. „Liebeskomödie" von Franz Gribitz im Deutschen Volkstheater, Wien. Spielltg. Erhard Siedel.
12. Gusti Wolf gastiert am Bremer Schauspielhaus als Angela in dem Lustspiel „Der Lügner und die Nonne" von Curt Götz.

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