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• Anmerkung : Eine Rubrik der Selbstbeweihräucherung - wen von den Lesern des Magazins hatten diese ganzen mehr oder weniger undurchsichtigen Details mit den aufgeführten Namen wirklich interessiert ?

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• „Anschlag auf Baku" Ufa (Herst.-Gr. Hans Weidemann). Spielltg. Frits Kirchhoff. Darst. Willy Fritsch, Rene Deltgen, Lotte Koch, Frits Kampers, Aribert Wäscher, Hans Zesch- Bailot, Paul Bildt, Erich Ponto, Walter Janssen, Alexander Engel, Joachim Brennecke, Helmut Helsig, Heinrich Marlow, Herbert Gernot, Wilhelm König, Josef Kamper, Walter Holetzko, Reginald Pasch, Fred Goebel, Kurt liier, Peter Elsholu, Jur Arten. Buch Hans Weidemann, Hans Wolfgang Hillers. Kamera Robert Baberske, AuOenaufn. Herbert Körner, H. 0. Schulze, Klaus v. Bautenfeld. Musik Alois Melichar. Bau Otto Hunte, Karl Vollbrecht. Ton Alfred Zunft. Aufn.-Ltg. Heins Karchow. Anschließend Außenaufnahmen in Italien.
• „Die Geschichte eines Lebens" Ufa (Herst.-Gr. Eberhard Schmidt). Spielltg. Josef v. Baky. Darst. Luise Ullrich, Karl Ludwig Diehl, Werner Krauß, Kfite Haack, Albert Hehn, Axel v. Ambesser, John Pauls-Harding, Johannes Schütz, Ilse Fürstenberg. Eduard v. Winterstein, Josefine Dora, Hansi Arn-staedt. Buch Thea von Harbou nach dem Bühnenstück „Annelie" von Walter Lieck. Kamera Werner Krien. Musik Georg Haentzschel. Bau Emil Hasler. Ton Erich Schmidt, Aufn.-Ltg. Herbert Junghanns. Schlußaufnahmen.
• „Tanz mit dem Kaiser" Ufa. Bauten.

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• „Tanz mit dem Kaiser" Ufa (Herst.-Gr. Max Pfeiffer). Spielltg. Georg J acoby. Darst. Marika Kokk, Maria Eis, Wolf Albach-Betty, Axel von Ambesser, Lucie Englisch, Rudolf Carl, Hans Leibelt, Hilde von Stolz» Franz Zimmermann, Hertha Mayen, Jockei Stahl, Emil Heß, Barbara von Annenkoff, Herbert Weißbach, Fritz Eckert, Paul Walther, Julius Brandt, Klaus Pohl. Kamera Reimar Kuntze. Musik Franz Grothe, Bau Erich Kettelhut. Ton Walter Rühland. Aufn.-Ltg. Viktor Eisenbach.

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• „Ich klage an" Tobis (Herst.-Gr. Dr. Jonen). Spielltg. Wolfgang Liebeneiner. Darst. Heidemarie Hatheyer, Paul Hartmann, Mathias Wieraan, Harald Paulsen, Charlotte Thiele, Hans Nielsen, Albert Florath, Margarete Haagen, Christian Kayßler, Franz Schafheitlin, Werner Pledath, Hansi Arnstaedt, Karin Evans, Just Scheu, Leopold v. Ledebur, Otto Graf, Hans Leibelt, Franz Weber, Hellmuth Bergmann, Bernhard Goetzke, Karl Haubenrelßer, Wilhelm P. Krüger, Harry Hardt, Hintz Fabricius, Willi Rose, Karl Dannemann, Ilse Fürstenberg, Ernst Legal, Ernst Sattler, Erich Ziegel. Buch Eberhard Frowein. Kamera Friedel Behn-Grund. Bau Fritz Maurischat, Fritz Lück. Ton Hermann Storr. Prod.-Ass. u. Aufn.-Ltg. Cay Dietrich Voß.

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• „Frau Luna" Majestic/Tobis. Spielltg. Theo Lingen. Darst. Lizzi Waldmüller, Fita Benkhoff, Irene v. Meyendorff, Else Elster, Karl Schönböck, Georg Alexander, Theo Lingen, Paul Kemp, Paul Henckels, Hubert von Meyerinck, Will Dohm, Günther Lüders, Oskar Sabo, Bruno Fritz, Kurt Seifert, Paul Westermeier, Ewald Wenck, Heinz Geißler-Koch. Prod.-Ltg. Conrad Flocker. Buch Theo Lingen und Ernst Marischka. Kamera Ekkehard Kyrath. Musik Paul Lincke. Musikal. Bearbeitung Paul Huhn. Bau Alfred Bütow, Heinrich Beisenherz. Ton Oskar Haarbrandt. Aufn.-Ltg. Kurt Heinz, Paul Goergens. Choreographie Fritz Böttger.

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• „Sechs Tage Heimaturlaub" Cine Allianz/Märkische-Panorama-Schneider-Südost. Spielltg. Jürgen von Alten. Von Darst. bisher genannt Gustav Fröhlich, Maria Andergast, Günther Lüders, Dr. Wilhelm Althaus. Prod.-Ltg. F. Pfitzner. Buch Walter Forster, Rudo Ritter. Kamera Otto Baecker. Musik Edmund Nick. Bau Robert Dietrich, Carl Böhm. Aufn.-Ltg. Karl Zander, Fritz Renner.

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• „Drei blaue Augen" (vorl. Arbeitstitel) FDF-Herzog-Rheinische-Süddeutsche Commerz-Germania. Spielltg. Hubert Marischka. Darst. Johannes Riemann, Paul Hörbiger, Grethe Weiser, Jane Tilden, Susi Nicoletti, Georg Alexander, Rudolf Carl, Viktor Janson. Prod.-Ltg. Hans v. Wolzogen. Buch Geza v. Cziffra, Erich Ebermeyer. Kamera Eduard Hösch. Musik Friedrich Schröder. Bau Hans Ledersteger, Heinrich Richter. Aufn.-Ltg. Karl Gillmore. Schlußaufnahmen.

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• „Heimkehr" Wien-Film und Ufa. Herst.-Gr. Erich v. Neusser. Spielltg. Gustav Ucicky. Darst. Paula Wessely, Peter Petersen, Attila Hörbiger, Carl Raddatz, Ruth Hellberg, Elsa Wagner, Eduard Köck, Otto Wernicke, Franz Pfaudler, Gerhild Weber, Werner Fuetterer, Bertha Drews, Hermann Erhardt. Prod.-Ltg. Ernst Garden. Buch Gerhard Menzel. Kamera Günther Anders. Musik Willy Schmidt-Gentner. Bau Walther Röhrig. Ton Alfred Norkus. Aufn.-Ltg. Felix Föhn, Heinz Fiebig.

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• „Kameraden" Bavaria. Spielltg. Hans Schweikart. Darst. Willv Birgel, P. M. ürtel, Karin Hardt, Maria Nicklisch, Rudolf Fernau, Otto Treßler, Rolf Weih, Carl Wery, Günther Hadank, Paul Wagner, Friedrich Ulmer, Charles-Willy Kayser, Alexander Ponto, Hans Paetsch, E. F. Fürbringer, Oskar Sima, Fritz Kösling, Erhard Siedet, Paul Dahlke, Ilse Fürstenberg, Fritz Hoopts, Hedwig Wangel, Albert Venohr, Karl Heinz Peters. Adolf Fischer. Prod.-Ltg. Curt Prickler. Buch Peter Francke, Emil Burri. Musik Alois Melichar. Kamera Franz Koch. Ton Josef Zora. Bau Ludwig Reiber, Rudolf Pfenninger. Aufn.-Ltg. Fritz Koch-Neusser, Alfred Tscheuschner, Anton Höhn.

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Deutsche Truppen kämpfen zur Stunde in Serbien und Griechenland. Eine verblendete und bestochene Clique von Politikern in Belgrad und Athen hat gerade in dem Augenblick, da der Kriegsfunke auf dem Balkan ausgetreten werden sollte, noch schnell das von angelsächsischen Demokratien gelieterte Öl ins Feuer gegossen.

Völker, die wir nicht hassen, verbluten zur Stunde abermals für Englands Interessen; unsere Wehrmacht schlägt zu, und wenn es auch in Notwehr geschieht, sind diese Schläge von vernichtender Kraft.

Der Kampf auf dem Balkan wird schwer sein, denn das gebirgig zerklüftete Gelände begünstigt den, der in vorbereiteten Stellungen den Gegner erwarten kann, und wir sind weit davon entfernt, die neuen Gegner unserer tapferen Wehrmacht zu unterschätzen - aber ein einziger Blick auf die Karte zeigt uns, daß Jugoslawien und Griechenland mit tödlicher Gewißheit verloren sind.

Wir wissen freilich, daß auch diesmal wieder unseren Soldaten das schwerste abverlangt wird - wissen aber zugleich: Nur verbrecherischer Leichtsinn kann Völker in solch einen Krieg hineinhetzen, der strategisch aussichtslos ist, weil eine überlegene kriegserprobte Wehrmacht das Kampfgebiet von drei Seiten umklammert hält.

Wieder einmal werden, nur um die angelsächsich-jüdische Weltallianz noch ein paar Augenblicke länger zu stützen, Völker in ein Massaker hineingehetzt. Wir haben uns niemals darüber einer Täuschung hingegeben, daß die schlichten Bauern, Fischer und Hirten in Serbien und Griechenland und erst recht in Bosnien, Kroatien und Slowenien nicht den leisesten Schimmer einer Ahnung davon haben, warum sie jetzt ihre Haut zu Markte tragen sollen.
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Dieser Krieg, in dem sie geopfert werden - ist es ihr Krieg? Es ist der Krieg einer kleinen Clique von größenwahnsinnig gewordenen Phantasten und teuer bestochenen Verrätern. Es ist Englands Krieg.

Als die Polen sich wider jede Vernunft in den Kampf mit Deutschland stürzten, der sie fast augenblicklich zu Boden schmetterte, haben wir uns kopfschüttelnd gesagt, das sei ein einzigartiger Fall unbegreiflich törichter Wirklichkeitsferne.

Nach den fürchterlichen Niederlagen, die inzwischen die deutsche Wehrmacht jedem, der gegen sie aufgestanden ist, bereitet hat, wäre anzunehmen gewesen, daß auch jene Verschwörerzirkel und Plutokraten-Cliquen in Belgrad und Athen, die unsere Erfolge ungern erlebten, sich zu der vernünftigen Einsicht bequemen würden, daß ihnen nur der Weg zu friedlicher Ordnung und gesunder Zusammenarbeit offen stünde.

Wir haben gewiß die Bosheit unserer Gegner nicht unterschätzt - wohl aber haben wir uns über ihre grenzenlose Dummheit getäuscht. Südslawien, ein Zwangsstaat über auseinanderstrebenden Völkerstämmen, hat in dem Augenblick, da er sich abermals mit den Methoden der „Schwarzen Hand" auf Verschwörerstücke einließ, praktisch genommen, Selbstmord begangen. In Griechenland liegt der Fall nur wenig anders.

Die Serben zu bestrafen, ist notwendig geworden, obwohl wir mit großzügiger Nachsicht das Register ihrer großen und kleinen Sünden schon einmal beiseite gelegt hatten.

Wir waren bereit, alles zu vergessen, was diese Nation uns seit Sarajevo 1914 angetan hatte; wir hatten längst darauf verzichtet, Genugtuung für die dauernde Drangsalierung der Dreiviertelmillion Volksdeutscher zu verlangen, die Jugoslawien in Versailles überantwortet worden war; wir legten schweigend die dokumentarischen Beweise serbischen und griechischen Ränkespiels beiseite, die uns bei der Niederwerfung Frankreichs in die Hände gefallen waren.
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Wir schwiegen auch zu Belgrader Haßdemonstrationen bei den deutschen Siegen, zu der verrückten Hetze gegen deutsche Philharmoniker. Wir boten Frieden, Sicherheit, mehr als genügenden Lebensraum, großzügiges Vertrauen - ja, wir haben in unserer Politik sogar viele unserer berechtigten Eigenansprüche zum Opfer gebracht, um den Chauyinistendünkel der Serben nicht zu reizen. Das alles war vergebens. Niedriger Verrat antwortete uns auf unsere von wahrhafter Hochherzigkeit getragene Friedenspolitik.

Niemand in Deutschland, niemand in den übrigen kulturtragenden Ländern Europas wird auch nur für einen Augenblick daran zweifeln, wo diesmal die Schuld der Kriegsausweitung zu suchen ist. Im Falle Norwegens, Hollands und Belgiens haben die Briten ihre Brandstifterrolle noch abzustreiten versucht; diesmal gestehen sie sie mit zynischer Offenheit.

Das weitere Leugnen hätte ja auch keinen realen Zweck mehr. In dem rettungslos verlorenen Kriege, den Lords und Israeliten gegen uns weiterführen, sollen solche Verzweiflungsangriffe aus dem Hinterhalt noch einmal über die wirkliche. Lage hinwegtäuschen.

Jugoslawien und Griechenland sind gerade gut genug, um für einen britischen Bluff hochzugehen. Blut und Tränen, Schmerz und Grauen fremder, unwissender Völker für diesen britischen Bluff, für diese letzten Hochstapeleien einer bankrotten Verbrecherbande!

Die Rechnung an Albion, die wir im Namen Europas zu präsentieren haben, wird nur länger. Selbst in der tiefsten Hölle wird sich nicht genug Plutokratengold finden lassen, um solche Blutschuld auszulöschen.

Alle diese Waffen im Zusammenwirken zu vollem Einsatz zu bringen, ist höchste Führerkunst. Wie bei einer Schachpartie Zug um Zug in einer genau bestimmten logischen Folge geschehen muß, wenn der Angriff durchdringen und dem Gegner jede Parade entwunden werden soll, so muß der moderne Infanterieführer die verwickelte Skala des Zusammenwirkens all seiner neuzeitlichen Waffen beherrschen und ihren Einsatz aufeinander abstimmen können.

Wie solch ein moderner Infanterieangriff vorwärts-„rollt", das ist zwar oft geschildert worden, und einzelne Phasen hat man sich auch in Wochenschaubildern verdeutlichen können, aber erst ein umfassender Film kann das uhrwerkhaft präzise Ineinandergreifen aller Einzelwaffen und damit das große Ganze eines modernen Sturmangriffs anschaulich machen.

Unter der Regie von Georg Muschner ist ein Kulturfilm „Unsere Infanterie" (Lex-Produktion der Ufa) entstanden, der diese Lücke füllt. Ein Kulturfilm, der eine Gefechtsübung in einer logisch verknüpften Reihe von packenden Einzelbildern Entwickelt - beginnend bei dem Augenblick der Rast im Graben unter Chausseebäumen, wo der ausbildende Feldwebel, den schon das EK ziert, seinen Soldaten eine „prima Kriegslage" verspricht, die sich der Alte ausgeknobelt habe -, und endend mit dem Einbruch der Einzelstürmer in die durch schweres Feuer zermürbte feindliche Dorfstellung.

Der Zuschauer wechselt dabei fortwährend seinen Beobachtungsposten; er kann das sich entwickelnde Gefecht bald von der Warte der Führung aus sehen, bald liegt er aber auch neben einem Schützen im feindlichen Abwehrfeuer. Es hat also „mehr vom Kampf" als der einzelne Mann hinter seiner Waffe: ihm entgeht nichts Wichtiges von dem dramatischen Ablauf der Geschehnisse.

Der Zuschauer ist schon dabei, wenn die erste Gruppe bei Beginn der Übung am Ufer eines Flusses entlangmarschiert, während gleichzeitig schon die Spähtrupps weit vorn die Fühlung mit dem Feinde suchen, der eine durch drei Dörfer markierte, durch Bunker befestigte Stellung hält.

Er sieht Reiter über eine von lichtem Gebüsch bewachsene Waldschneise traben, hört plötzlich MG-Feuer, das ihnen gilt und sieht sie von den Gäulen springen und in einer Mulde Deckung und Sichtmöglichkeit finden. Auf dem Bauch liegend schreibt einer die Meldung, zwischen den Stämmen prescht der Melder davon.

Beim Stabe ist gerade Divisionsbefehl eingetroffen: Man hört, daß um 10.12 Uhr die Stukas auf die Bunkerstellungen niedersausen sollen, daß von 10 bis 10.15 Uhr zusammengefaßtes Feuer der Artillerie den Feind erschüttern werde und daß um 10.15 Uhr der Infanterieeinbruch zu erfolgen hat.

Der Stab behält während jeder einzelnen Kampfphase das Vorgehen der Truppe in der Hand; immer wieder wird Stellungswechsel befohlen, der die unmittelbare Beobachtung des Vorgehens und, sollte einmal irgendwo eine Stockung eintreten, sofortiges Eingreifen ermöglicht.

Alles war gleichermaßen höchsten Lobes würdig: Fotografie, Bauten, Darstellung! Von den Hauptdarstellern seien auch in dieser Vorschau wiederum erwähnt: Rafael Calvo als Oberst Moscardo, der Kommandant des Alkazar, Fosco Giachetti als Kapitän Vela, Mireille Balin, Maria Denis, Andrea Checchi, Aldo Floreili, Silvio Bagolini und Carlo Tamberlani.

Wie eine Sage aus alter Zeit klingt die Geschichte vom Kampf und Sieg der Helden des Alkazar. Siebzig Tage lang haben sie, belagert von einem an Zahl bei weitem überlegenen Gegner, mehr erduldet, als Menschen gewöhnlich erdulden können.

Offiziere, Kadetten, Polizisten, Greise, Frauen und Kinder. Sie alle sahen aus wie lebende Leichname, als für sie die Stunde der Befreiung schlug. Die Gesichter bleich und hohlwangig. Die Uniformen zerfetzt. Halb wahnsinnig waren sie von dem ewig surrenden Ton des Sprengbohrers asturischer Bergarbeiter, der sie bis in den Schlaf verfolgte.

Sie lernten den Tod verachten, weil sie ihm täglich ins Auge sahen, weil er zu ihnen kam wie der Hunger und der Durst.

Jeder einzelne war ein Held. Der Kadett, der schlecht ernährt Tag und Nacht am Maschinengewehr hockte. Der Oberst Moscardo, der die Herzen immer wieder hochriß, der jede feindliche Forderung nach Übergabe im Namen aller feierlich verweigerte, der den Sohn verlor und dem die letzten Worte seines tapferen Kindes am Telefon „Kämpft weiter, Vatert Arriba Espana!" wie ein heiliges Vermächtnis an alle erschienen.

Zu siegen oder zu sterben! Jeder von ihnen war ein Held, ja, so war es. Die Frau, die in dem Toben der Schlacht ein Kind gebar. Das Kind, dessen Vater bei einem Ausfall aus der Festung nicht mehr zurückkehrte. Der Verwundete, der ohne einen Schmerzenslaut unter dem Fauchen der Granaten und unter dem Krachen berstender Mauern mit einem verklärten Lächeln um den Mund den letzten Atemzug tat.
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Bescheiden und glücklich war jeder namenlose Held, als die nationalen Sturmtruppen den Feind hinweggefegt und den Eingang zur Burg erzwungen hatten.

So bescheiden wie Oberst Moscardo, der, beherrscht zwar, aber doch ergriffen von der Größe dieses Augenblicks, dem General Franco meldete: „Nichts Neues im Alkazar, Herr General!"

Soldaten, Frauen und Kinder warfen sich den Befreiern in die Arme. Alle Leiden und Entbehrungen waren vergessen, und ein einziger Jubelschrei stieg in den Himmel und vermählte sich mit den Kampfrufen der den weichenden Feind verfolgenden Truppen: „Arriba Espana".
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• Bild 4 : Der Sohn des heldenmutigen Alkazar-Verteidigers General Moscardo ist in die Hände der Gegner gefallen. In einem historisch gewordenen Telefongespräch lehnt Moscardo die Übergabe der Festung ab und sein Sohn (Carlo Munoz} muß sterben.
• Bild 5 : General Moscardo (Rafael Calvo) inspiziert das fast leere Vorratsdepot. Irgendetwas muß geschehen .......
• Bild 6 : ... und so macht sich nachts ein Trupp unter Führung des Kapitäns Vela (Fosco Giachetti} auf, der denn auch tatsächlich ein gegnerisches Lebensmittelmaqazin sicherstellt
• Aus dem Fi|m „Die Belagerung des Alkazar"

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Das war es, das sie alles ertragen ließ. Die Liebe zum Vaterland. Der Glaube an den Sieg ihrer Sache. Und wo einer fiel, da stand ein anderer. Denn jedem Kämpfer gab ein Gott den Kameraden bei...

„Ihr seid alle Helden, und eure Namen sind schon in die Geschichte Spaniens eingegangen!" So sprach General Franco zu ihnen.

Die kleine tapfere Schar von Toledo hat mit ihrem Mut, ihrer Ausdauer und ihrem unbeugsamen Willen der Weltgeschichte eines ihrer erhebendsten Kapitel hinzugefügt.
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Augusto Geninas Film hält sich streng an diese Wirklichkeit, an die wahren Episoden stillen Heldentums. Denn Geninas ständiger Berater war Colonel Jose Carvajal, der Adjutant des Obersten Moscardo. So ist dieser Film gestaltete Geschichte, beseelt von den Menschen, die im Alkazar nach des Lebens ewig gleichgestellter Uhr kämpften, darbten und siegten!

Der Geist des Alkazar aber ist unsterblich. Es ist derselbe Geist, der unsere Flieger und U-Boot-Fahrer immer neue Heldentaten vollbringen läßt, der unsere Armeen im Sturmschritt durch Frankreich führte. Es ist der Geist, der den Willen beflügelt und die Kraft vermehrt. Der Glaube an den Sieg!
Hans Wegner

Selbst bei ihrem ersten Stelldichein wurde sie von Georg, der ihr mit der ganzen Liebe seiner jungen Jahre zugetan war, vergebens erwartet. Wäre Annelie damals ein wenig pünktlicher gewesen, wer weiß, ob ihr dann das Schicksal nicht eines Tages Georg zum Mann gegeben hätte.

Doch nicht nur bei diesem Stelldichein verspätete sich Annelie - sogar auch bei ihrem ersten festlichen TanzstundenbaU. Aber nicht lange konnte Georg darüber böse sein, denn kaum hatte das Fest begonnen, da mußten die Eltern Annelie plötzlich ins Krankenhaus bringen.

„Blinddarm mit Durchbruchsgefahr" stellte Dr. Laborius hier fest und mit einem Blick auf seine Uhr: „Eine Viertelstunde zu spät sind Sie gekommen, hoffentlich können wir ihr noch helfen." Da hatte sie erneut eingegriffen - die Viertelstunde, die Annelies Leben bisher so häufig schon beeinflußt und verändert hatte.

Doch gleich darauf zeigte sich die Viertelstunde einmal von ihrer guten Seite, denn Annelie langte auch vor der himmlischen Wachtstube zu spät an. Vor einer Viertelstunde war der Himmel geschlossen worden und so mußte, nein so durfte sie wieder hinunter auf die Erde, um dort gleichsam ein neues, pünktlicheres Leben zu beginnen.

So voller Dank dafür, daß er sie von der Himmelsleiter wieder heruntergeholt hatte, und so voller Vertrauen blickte Annelie seitdem zu Dr. Laborius auf, daß sie nicht mehr ohne ihn leben wollte. Und wenige Monate später wußte es die ganze Stadt: Annelie Dörensen und Dr. Laborius werden ein Paar.

Drei Jungens wurden ihnen in ihrer Ehe geschenkt. Mit ihren Eltern zusammen und mit Vater Dörensen, der nach dem frühen Tod seiner Frau zu ihnen gezogen war, bildeten sie eine große, engverbundene Familie. Als dann eines Tages das harte Völkerringen des (ersten) Weltkriegs begann, waren sie alle bis auf Rudi, den jüngsten, hinausgezogen an die Front: ihr Mann, Reinhold und Gerhard. Das Haus aber wußte Annelie vom Vater behütet, wenn sie Tag und Nacht ihrem Dienst im Roten Kreuz nachging.
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Und dann kam plötzlich - 1917 stand auf dem Kalender - die Nachricht, daß ihr Mann schwerverwundet in einem Lazarett lag. Nicht um eine Minute versäumte Annelie diesmal die Zeit, ab sie zu ihm eilte, um ihn noch einmal zu sehen und zu sprechen, bevor er für immer die Augen schloß. Als sein Vermächtnis blieben Annelie aber ihre Jungen. - Alle drei standen sie erneut draußen an der Front zum Schutz der Heimat, als Annelie am Mittag ihres 70. Geburtstags - es war 1940 - nun endgültig die Himmelsleiter emporkletterte, an deren oberster Sprosse sich ihr eine Hand hilfreich entgegenstreckte - die Hand ihres geliebten Mannes.

So verlief Annelies Schicksal, wie es der neue Ufa-Film „Die Geschichte eines Lebens" aufzeichnet. Ein ganzes Menschenleben soll hier einmal erfaßt werden, das kein großes tragisches oder konfliktreiches Geschehen kannte. Ein Leben zieht vielmehr vorüber, daß es wert war, gelebt zu werden, reich an Geben und Empfangen, reich an schönen und traurigen Stunden und Erlebnissen, wie sie im Ablauf der kommenden und gehenden Jahre einem jeden von uns beschert werden.

Nach dem Bühnenstück „Annelie" von Walter Lieck schrieb Thea v. Harbou das lebendige Atmosphäre atmende Drehbuch dieses Films, dessen Hauptrolle Luise Ullrich spielt. Eine schöne und verpflichtende Aufgabe ist ihr damit gestellt: ein Leben in all seinen Stationen, in Freude und Leid aufzuzeigen von der Jugend bis ins beschauliche Alter, „von der Wiege bis zur Bahre". Neben ihr sehen wir Werner Krauss und Käte Haack als Annelies Eltern, Karl Ludwig Diehl als ihren Mann, des weiteren Axel v. Ambesser, Albert Hehn, Eduard v. Winterstein, Josefine Dora, Ilse Fürstenberg, John Paui-Harding und Johannes Schütz unter der Spielleitung von Josef V. Baky. Hans Ottmar Fiedler.

Der neue Hans H. Zerlett-Film der Bavaria zeigt das Ringen eines ehrlich und anständig gesinnten jungen Bildhauers gegen diesen „Zeitgeist", wie er sich in der Handlung des Buches am schärfsten in dem jüdischen Kunsthändler Benjamin Hecht (Siegfried Breuer) verkörpert und in dem Kreis der Personen, der sich um ihn gruppiert.

Benjamin Hecht unterhält eine „Permanente Ausstellung moderner Kunst", zeitgemäße Werke von Malerei und Plastik, in der man - wie der junge Bildhauer in spöttischer Erbitterung sagt - statt der Maler selbst nur ihre Bilder aufgehangen hat.

• Anmerkung : Ein fast schon bösartiger zumindest widerwärtiger Vergleich selbst zur damaligen Zeit, als man jeden Widerständler im KZ oder in den Gestapo Gefängnissen aufgehängt hatte.

In diesem „Salon" spielt sich eine kleine, aber sehr bezeichnende Szene ab: zwei Besucher, ein Herr und eine Dame, sind dabei, eine Mappe mit großen Blättern zu betrachten, die Fräulein Rita, eine (altgewordene) Person mit Monokel und Herrenschnitt, die einer dieser Zeichnungen entsprungen zu sein scheint, und die Sekretärin und Vertraute des Chefs ist (Eva Tinschmann), ihnen vorlegte.

„Er" hebt prüfend eines der Blätter hoch.
Fräulein Rita unterbricht: „Pardon, mein Herr, das Bild gehört s o herum .. ." (stellt es auf den Kopf).
„Sie" voller Ver- und Bewunderung: „Woher die das nur weiß?"
„Er", ein angekränkelter Kunstsnob: „Man muß wohl besonders geschulte Augen haben, um diese moderne Kunst zu verstehen .. ."
„Sie": „Ach, weißt du, verstehen wäre ja noch nicht so wichtig. Aber ich möchte doch wenigstens erkennen, was auf einem Bilde ist.. ."

Konnte, fragen wir uns heute (im Jahr 1941) voller Entsetzen, konnte sich ein Mensch - außerhalb der Irrenhäuser - überhaupt Mühe geben, diese Machwerke „verstehen" zu wollen? - Wir schütteln heute nur die Köpfe.

Dieser spukhafte Irrsinn scheint uns nur in einem einzigen Punkt in etwa begreiflich: als notwendiges Symptom einer in allen ihren Grundfesten erschütterten Zeit.

So zeigt der Film den Weg auf, den wir einmal vor vielen Jahren gegangen sind. Er tut es, um uns zugleich nochmals und in gegenständlicher Form die Gefahr vor Augen zu führen, der wir entronnen. Denn er war nur ein Mosaikstein aus einem wohldurchdachten Bau eines verheerenden Ganzen: der Jude Benjamin Hecht mit seiner „Permanenten Ausstellung" zeitgenössischer Kunst ...

• Anmerkung : Hier wurden in 1941 gleich zwei bei den Nazis absolut brutal bekämpfte Richtungen (Ziele) in die Story eingebaut, die sogenannte entartete Kunst und natürlich der Jude an sich.

Ellie Tschauner

Eine besondere Aufgabe in dieser hohen Mission, die in ihrer Weise ihren nicht unwesentlichen Beitrag zur Kampfkraft der Truppe und deren ständiger Einsatzfreudigkeit und -bereitschaft leistet, erfüllt dabei auch der deutsche Fernsehsender.

Denn er hat nicht nur seinen Betrieb während des Krieges aufrechterhalten - in England wurden ebenso wie bei dem bezwungenen westlichen Nachbarn bereits im August 1939 die Fernsehsendungen eingestellt -, sondern auch seine Programme beträchtlich erweitert. -

Unter dem Leitwort „Dies und das - und eine kleine Melodie" begann der Berliner Fernsehsender vor einiger Zeit eine Veranstaltungsreihe, die jetzt mit einem „besinnlichen Fernsehspiel" von Oskar Felix, „Das Lied der Liebe", ihre Fortsetzung finden wird.

Auch hier werden wieder die freundnachbarlichen Beziehungen zwischen Film und Rundfunk sowie mit der Bühne zur Geltung kommen. Anderthalb Jahrhunderte umspannt die Szenenfolge, in der der Autor, rahmenartig als Erzählung mit einer Unterhaltung von jung und alt in der Jetztzeit beginnend, das Rad der Zeit zurückdreht.

Im Hoffen und Lieben, in der Freude an Tanz und Musik läßt er Höhepunkte der Lebensfreude aus mehreren Generationen anklingen und an dieser Rückschau entzündet sich die Schöpferkraft der Heutigen zu neuem Wirken im Dienst der heiteren Muse.

Der Komponist Boris Grams, der bereits in der Operette „Tatjana" mit Oskar Felix erfolgreich zusammenarbeitete, umgab diese besinnlich-heitere „Chronik", von einem Grundmotiv ausgehend, in vielfältigen Abwandlungen (denen in den einzelnen Zeitbildern auch die stets wechselnden Kostüme entsprechen) mit einem Kranz verträumter, anmutiger und heiterer Melodien, gemessen-gravitätischer, sprühender und bis zu erregendem Wirbel sich steigernder Rhythmen.

Marina Ried wird tanzend in zwei Zeitaltern auftreten und besonders in der Moderne durch ihre große Tanzakrobatik erfreuen, und zwar an der Spitze entzückend-exakt „exerzierender" Scala-Girls.

• Anmerkung : Hier kommt das Wort "girls" überraschenderweise vor, obwohl Göbbels die Benutzung englischer Begriffe strikt untersagt hatte. Wie das damals 1941 durch die Zensur durchgekommen war, ist ein Rätsel.

Und all die Soldaten, die - besonders in den Lazaretten - nun vor den Fernsehempfangsgeräten diese bunte, melodiendurchtränkte Schau sehen und hören werden, erleben einen vielseitigen Reigen aller Temperamente; mit Künstlern von Film und Bühne, unter ihnen Friedel Haerlin und Elisabeth Schwarzkopf sowie unter Mitwirkung des Kinderballetts Mary Zimmermann sowie des Orchesters des Deutschen Opernhauses.

Ein Programm, das Stunden schönster Abwechslung verspricht, die zum Quell echter Lebensfreude werden.

Ein düsteres Portal, durch das wir den Zugang ins Land der Vergangenheit gewinnen. Stimme und allmählich erblindender Blick von Jannings offenbaren erschütternde Menschlichkeit. Man ist in jedem Augenblick im Bann dieser mächtigen schauspielerischen Persönlichkeit.

Auf immer neue Weise gestaltet Jannings die einzigartige Mischung von Patriarchenwürde, Kampfesmut, unbeugsamem Trotz, Bauernschläue, mißtrauischer Vorsicht, strenger Einfalt und erhabener Frömmigkeit. Die Gestalt Ohm Krügers bleibt selbstverständlich die Mitte des Films; von seinen Szenen aus verteilen sich Licht und Schatten. Zumal wir die Britenwelt niemals anders sehen als mit seinen Augen.

Dadurch gewinnt das hinter dieser ragenden Führergestalt gescharte Burenvolk eine Geschlossenheit von gewaltiger filmischer Durchschlagskraft, während die britische Welt ganz entsprechend mehr zerfasert und zersplittert. Die großartige Darstellung der Queen Victoria durch Hedwig Wangel - namentlich in der Gewissensqual der Sterbeszene schauerlich ergreifend - macht das nur um so fühlbarer.

Es ist Ohm Krügers Verhängnis, daß ihm ein Gegenspieler gleichen Formats fehlt; er schlägt sich nicht mit „Persönlichkeiten" gleichen Ranges herum, sondern kämpft gegen lauter Funktionäre eines ungreifbaren Höllengeistes - gegen den Lügengeist goldsüchtiger Herrschgier, der in vielen Spielarten hier und da die Gegenfiguren durchdringt: den in blasphemischer Herzenskälte erstarrten Chamberlain (Gustaf Gründgens), den schlangenklugen Cecil Rhodes (Ferdinand Marian), den viehisch brutalen Kommandanten des Konzentrationslagers (Otto Wernicke), den starr glotzend gierenden Sergeanten (Walter Süßenguth), den in Ausschweifungen ergrauten Prince of Wales (Alfred Bernau), den tückischen Dr. Jameson (Karl Haubenreißer), den höhnischen Kitchener (Franz Schafheitlin), den winselnden Militärarzt (Hans Herrmann-Schaufuß).

Auf burischer Seite steht dagegen eine Reihe prächtiger Charaktere auf: Lucie Höflich als Ohm Krügers Frau Sanna: still, schlicht und stark; Werner Hinz als doktrinär verbildeter, durch Briteneinfluß dem Vater entfremdeter Sohn Jan, in dem dann - eine überzeugende schauspielerische Leistung - das Burenblut wieder durchbricht; Gisela Uhlen erschütternd im anklagenden Jammer tragisch aufbegehrender Verzweiflung, Ernst Schröder ausgezeichnet als jüngerer Krügersohn.

Und dann die prächtig-malerische Galerie der berühmten burischen Kommandanten, dargestellt von Friedrich Ulmer, Eduard v. Winterstein, H. A. von Schlettow und dem prächtigen Fritz Hoopts. Daneben steht noch manche feine Einzelleistung, wie der gehemmte Staatssekretär Reitz Max Güistorffs, das verräterische Ehepaar Kock (Elisabeth Flickenschiidt und Walter Werner), die anklagende Burenfrau Hilde Körbers - um nur noch einige zu nennen.

Über diesem bewundernswerten "Leistungsgesamt" soll nun aber auch der Name des Mannes glänzen, der in freundschaftlicher Zusammenarbeit mit Jannings die Fülle seiner regielichen Begabung und Erfahrung dem Werke dienstbar machte: Hans Steinhoff.

Viele Bilder von ergreifender Großartigkeit oder wilder Phantastik wie die Szene, (wo) in der Krüger vollends erblindet, oder jene, wie Britenmissionare, Choräle singend, Gewehre an Schwarze verteilen, oder wie zum Schluß der kahle Galgenberg zum Leichenhügel wächst, scheinen dem Zuschauer diese furchtbare Steigerung in gemeinsamem Wirken zu bezeugen.

Fritz Arno Wagner und seine Mitarbeiter schufen an der Kamera wunderbare Bilder von leuchtender Tiefenschärfe und malerischer Ausdrucksgewalt. In der großen Reihe der führend und helfend Mitarbeitenden seien nur noch genannt: die beiden hervorragenden Drehbuchautoren Kurt Heuser und Harald Bratt, denen großzügig klarer Aufbau und rhythmisch sicherer Dialog zu danken sind, Franz Schroedter, der die Gesamtausstattung betreute, und Theo Mackeben, dessen Musik mit der Burenhymne, die in prächtig zündenden Marschvariationen immer wieder das Kampfgeschehen untermalt, unzweifelhaft zu den bestgelungenen Schöpfungen neuer Filmmusik gehört.
Dr. Günther Sawatzki

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Heinz-Rühmann-Produktion der Bavaria. Drehbuch Jochen Huth und Rudo Ritter nach einer Idee von Walter Forster. Spielleitung Theo Lingen. Darsteller: Heinz Rühmann, Hertha Feiler, Ida Wüst, Hans Leibelt, Annemarie Holtz, Jane Tilden, Fritz Odemar, Max Gülstorff, Hilde Wagener, Arthur Schröder, Karl Etlinger, Hans Paetsch, E. G. Schiffner. Musik Werner Boch-mann. Kamera Oskar Schnirch. Ausstattung Ludwig Reiber, Rudolf Pfenninger, Walter Schlick. Ton Josef Zora. Volkstümlich wertvoll. Jugend verbot.

Die Bavaria überraschte uns mit einem ganz reizenden Film, einem Lustspiel, dem der Spielleiter Theo Lingen taktvoll und stilsicher die geschlossene Form zu geben wußte und das man wegen seiner Hauptdarsteller Hertha Feiler und Heinz Rühmann lange nicht vergessen wird.

Das Drehbuch von Jochen Huth und Rudo Ritter erzählt (nach einer Idee Walter Forsters) die durchaus simple Geschichte eines kleinen Angestellten namens Roth, der das Glück hat, eine bezaubernde und tüchtige Frau zu bekommen. Wie so viele Frauen, versucht sie vorsichtig und ohne es ihn merken zu lassen, „etwas aus ihm zu machen".

Der kleine Angestellte aber stellt sich harthörig, ist zu bequem, oder sagen wir ruhig, faul, sitzt seine Bürozeit ab und tut keinen Strich mehr als nötig. Da versucht es die junge Frau mit einem freundlichen Schwindel: sie schreibt an sich und ihren Mann eine Einladung zur Gesellschaft beim Generaldirektor Arndt, dem obersten Vorgesetzten ihres Mannes. Der kleine Angestellte merkt nichts, glänzt auf der Gesellschaft im Licht seiner Beschränktheit, blamiert sich und die hübsche Gattin gründlich.

Erst ein unvorhergesehenes Mißgeschick wird zum Anlaß einer grundlegenden Wandlung, die Heinz Rühmann in der Rolle des Herrn Roth in seiner gleichbleibend komisch-trockenen Art durchaus glaubhaft zu zeigen weiß. - Hertha Feiler ist die liebevolle kleine Frau: ihr Aussehen und Spiel läßt die Herzen aller - mindestens aller unverheirateten - Männer höher schlagen. Ida Wüst ist diesmal eine Schwiegermutter von liebenswürdiger Boshaftigkeit, Hans Leibelt ein jovialer Generaldirektor (wie man ihn in Wirklichkeit allerdings kaum antreffen dürfte, aber die Autoren wollten es so), Jane Tilden ein mundflinkes Mädchen aus der Bar. - Bei der Uraufführung gab es großen Beifall für alle Beteiligten, ganz besonders aber für Hertha Feiler und Heinz Rühmann. Harn Bulcke
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Gustav-Althoff-Film im Verleih Adler-Mitteldeutsche-Kopp-Südost. Buch Kurt E. Walter nach Motiven eines Romans von C. V. Rock. Spielleitung Herbert B. Fredersdorf. Darsteller: Karl Martell, Maria v. Tasnady, Hilde Sessak, Paul Klinger, Rolf Weih, Hilde Hildebrand, Theodor Loos, Fritz Rasp, Alexander Engel, Gerhard Bienert, Albert Venohr, Rudolf Platte, Lotte Rausch. Musik H. Milde-Meißner. Kamera Eduard Hoesch. Bauten Bruno Lutz und Karl Getschmann. Ton Ferdinand Haubmann. Feiertagsfrei. Jugendverbot.

In eifrigem Rätselraten zerbricht sich auch hier das Publikum den Kopf über die Kardinalfrage jedes Kriminalfilms: „Wer ist der Täter?" Und da man mit ihrer Beantwortung den kommenden Besuchern die Spannung, die dieser Film in reichem Maße aufweist, nehmen würde, sei nur so viel verraten: Es dreht sich um die Aufklärung eines Mordes, der an einer hübschen jungen Kino-Platzanweiserin (Hilde Sessak) begangen wurde.

Der Kreis der verdächtigen und verdächtigten Personen ist dabei von dem Drehbuchautor Kurt E. Walter (nach Motiven eines Romans von C. V. Rock) weit gespannt worden. Er beginnt bei den zwei jungenhaft-tüchtigen Werkpiloten Paul Klingers und Rolf Weihs (sehen aber Werkpiloten, wenn sie von einem anstrengenden und langen Flug zurückkehren, wirklich immer so geschniegelt und gebügelt aus?).

Dieser Kreis umfaßt weiter die Mieter einer Pension: Maria v. Tasnady, Theodor Loos - ausgezeichnet! -, Fritz Rasp und Alexander Engel, die alle von Hilde Hildebrand als Pensionsinhaberin betreut werden, und erstreckt sich schließlich bis in die Unterwelt - ihr treffsicherer und humorvoller Vertreter „Schielauge" ist Rudolf Platte. (Aber muß man einen körperlichen Fehler, unter dem viele Menschen leiden, so stark herausstellen?)

Die interessante und überraschende Aufklärung des Falles bringt Karl Martell als Kriminalkommissar in einer sehr guten Charakterstudie, wobei sich jedoch bei den Verhören einige Längen ergeben. Seine Assistenten dabei sind Gerhard Bienert und Albert Venohr. Für die spannungsreiche und mit sicherem Blick für die Wirkung kriminalistischer Effekte arbeitende Spielleitung zeichnete Herbert B. Fredersdorf.

Freundlicher Beifall dankte für einen Film, der in anschaulicher Weise die stets höchsten Einsatz erfordernde und minutiöse Arbeit der Kriminalpolizei aufzeigt.
Hans Ottmar Fiedler