War Wiesbaden als Sitz der Freiwilligen Selbstkontrolle, einiger Fachverbände und Filmfirmen im Laufe des Jahres 1949 mehr und mehr zum organisatorischen Mittelpunkt der deutschen Filmwirtschaft geworden, so reiften jetzt weit kühnere Pläne. Schon lange hatten Erich Pommer und einige deutsche Fachleute um einiges noch vorhandene UFA-Geld gebangt. Um es vor einer möglichen Beschlagnahme durch die Alliierten zu bewahren, sprang Pommer als amerikanischer Filmoffizier über seinen Schatten: „Geld kann man transferieren, Ziegelsteine nicht!", meinte er.

Und so wurde nach kurzer Suche ein Teil des Luft- und Sonnenbades „Unter den Eichen" zur Filmstadt ausgebaut. Mit dem vorhandenen Geld konnte der ersten Atelierhalle sogar eine Kopieranstalt an­geschlossen werden. Zwei weitere Hallen folgten in kurzer Zeit.

Während sich Curt Oertel und der Verfasser (Horst G. Feldt) im Schloß Biebrich noch die Köpfe über die FSK-Beisitzer zerbrachen - wer würde sich schon wöchentlich 60 und mehr Stunden prüfenderweise in die „Dunkelkammer" setzen - begannen zwei alte Filmhasen bereits die Vorbereitungen für den ersten Wiesbadener Film.

Es wa­ren Heinz Rühmann und der Drama­turg Alf Teichs, die mit ihrer rühri­gen Firma „comedia" unter den Eichen einzogen.

Natürlich war es ein Krimi, hieß „Mord­prozeß Dr. Jordan" und hatte sich - einem on dit zufolge - 1912 in Wiesbaden er­eignet. So saß denn Wiesbadens Haute­volee als Statisten in der gepflegten Mode von damals und folgte unter Erich Engels Regie der spannenden Verhand­lung gegen Dr. Jordan, den der Intelligenz-Verbrecher „vom Dienst" Rudolf Fernau spielte.

Diesem optimistischen Start folgte die erste große Filmkrise in Deutschland auf dem Fuße. Die Wiesbadener Filmhallen standen leer. Bis im März 1950 ein nicht weniger erfolgreicher Filmmann aus den guten UFA-Zeiten wieder aktiv wurde und nach Wiesbaden kam: Dr. Heinrich Jonen.

Für seinen 48. Film verpflichtete er Wolfgang Liebeneiner zu einem Re­make seines früheren großen Erfolges „Versprich mir nichts". Dessen Hauptrol­len hatten einst Luise Ullrich und Viktor de Kowa verkörpert. Nun spielten Hilde Krahl und Johannes Heesters die gleichen Rollen. Nur daß die Komödie jetzt „Me­lodie des Herzens" hieß und dann - einem schönen Branchebrauch folgend - später in „Wenn eine Frau liebt" umge­tauft wurde. Hinter diesen Titeln konnte dann auch niemand mehr das einst so rei­zende Liebesspiel vermuten und entdecken. Der mutige Frankfurter Theater­direktor Fritz Remond stand hier übrigens zum erstenmal vor einer Filmkamera.

Es verdient festgehalten zu werden, daß diese beiden Filme in Wiesbadens Hallen nur mit einer Finanzierungsspritze der Stadt zustandekamen. In einer (fast fil­misch) dramatischen Sitzung hatten die Stadtverordneten am 22. März 1950 den Antrag auf eine Rückbürgschaft durch Stimmengleichheit praktisch abgelehnt. Bei einer wegen eines Formfehlers wie­derholten, geheimen Abstimmung ergab sich dann doch eine knappe Mehrheit für die beantragten 275.000 Mark. „Unter den Eichen" atmete man auf: mit dieser Zu­sage kam auch die lange erwartete Lan­desbürgschaft zum Tragen und der Pro­duktionsbetrieb endlich wieder in Gang.
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Große Aufregung gab es, als im Oktober 1954 lodernde Flammen viele Neugierige zum Filmstudio lockten. Dort stand ein Riesenvergnügungszelt in Flammen. Über­all nächtliches Durcheinander. Nur die zahlreichen Feuerwehrmänner behalten die Ruhe - und die Schläuche untätig in der Hand. Das Zelt bricht mit Riesenge­töse zusammen und beendet damit eine Episode aus dem mutig-zeitnahen Film „Die goldene Pest", die Moral und Gesetz löst im Zusammenprall von Besatzersol­daten und leichten Mädchen rund um Ka­sernen, Lager und Depots in einem bisher verschlafenen kleinen Dorf.

Die Hauptdarsteller sind Gertrud Kückelmann, Ivan Desny, Karlheinz Böhm - und Wilfried Seyfferth. Der sympathische Charakterdarsteller konnte seine Rolle nicht mehr zu Ende spielen. Auf der Straße von Frankfurt zum Wies­badener Atelier war er tödlich ver­unglückt. Am Abend zuvor hatte er sich noch für den Beifall des Films „08/15" an­läßlich der Frankfurter Premiere bedankt.

Auch das Schicksal der Wiesbadener Studios blieb wechselhaft. Waren 1954 noch sieben Filme entstanden, darunter die ersten Auslands-Coproduktionen, so sank die Produktionsziffer in den näch­sten beiden Jahren auf je vier Filme ab. In diese Zeit fallen die schwierigen, zum Teil dramatischen Verhandlungen um die Reprivatisierung des ehemals reichseige­nen Filmvermögens. Zum UFA-Komplex gehörig, gerieten auch die Wiesbadener Anlagen in den widersprechenden Streit zahlreicher Kompetenzen und Ausschüsse. 1956 stand der vor Jahren unter der verdienstvollen Leitung Richard Steppachers geschaffene Komplex sogar vor der völligen Stillegung.

Dabei hatte Produzent Karl Schulz, mit eigenen Produktionen verschiedentlich hervorgetreten, das Gelände bereits frü­her käuflich erworben. Aus dieser guten Ausgangsposition blieb er lange Zeit der einzige ernsthafte Bewerber um die Stu­dios, mit seinem Angebot jedoch finanziell unter den Vorstellungen der Liquidatoren. So zogen sich die mühsamen Verhandlun­gen noch bis zum April 1959 hin. Dann endlich konnte Karl Schulz den Gesamt­komplex erwerben. Spielfilme entstanden hier nicht mehr und erst mit der Belegung durch das Fernsehen hörten die Sorgen langsam auf.

Doch wir haben den sonstigen Ereig­nissen etwas vorgegriffen.

Inzwischen hatte die Währungsreform im Juli 1948 das Leben nicht nur in West­deutschland von Grund auf verändert. Dort gab es wieder zu essen und über Nacht konnte man alles kaufen, was für Reichs-Mark nicht zu haben gewesen war. Trümmer und Not geraten rasch in Ver­gessenheit und es gibt - nach Jahren der Scheinblüte - wieder leere Kinoplätze.

Weit schmerzlicher ist die Situation im Ostsektor von Berlin. Die Schwierigkeiten wachsen mit der Parallelwährung und der Undurchsichtigkeit der politischen Situa­tion. Die Ateliers in Tempelhof und Johannistal stehen nahezu leer. Die wenigen Filme können nur nachts und je nach Stromzuteilung stundenweise gedreht werden.

Bewohner des Ostsektors und der Zone erhalten in den Westkinos gegen Ostmark zwei Eintrittskarten. Ganz Schlaue finden rasch den doppelten Boden der doppelten Währung. Sie zahlen mit einem großen Ostschein und erhalten das Wechselgeld in West. (Für eine DM wurden bis zu 40 Ostmark geboten). Mit der Blockade er­reicht die allgemeine Nervenkrise ihren Höhepunkt.

Um so optimistischer gehen drei junge Männer in Göttingen ans Filmwerk. Rolf Thiele, Hans Domnick und Hans Abich bauen dort eine Flugzeughalle in ein Filmatelier um. Mit einer kleinen Kopieranstalt, einem Kartoffelacker und einem Gästehaus machen sie sich autark. Im August 1948 startet man unter Wolfgung Liebeneiners Regie mit dem Film „Liebe 47" nach dem Bühnenstück „Draußen vor der Tür" von Wolfgang Bordiert.

Die optimistisch firmierte „Filmaufbau" gilt bald als Gütezeichen für den deutschen Film jener Jahre. Ihr zu­sammen mit der Münchner Neuen Deut­schen Filmgesellschaft produzierter Film „Nachtwache" rührt ein Jahr später (bei vollen Kassen) das deutsche Publikum er­heblich. Außerdem macht dieser Film einen jungen Schauspieler weithin be­kannt: Dieter Borsche, bald der be­liebteste Schauspieler in den deutschen Kinos.
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Ende des Teil II des Aufsatzes.
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Wir suchen noch die anderen Artikel (Teil 1 und eventuell folgende Teile) von Horst G. Feldt aus 1968.